Santa Emilia

PULIDO & ABAGIU - BELCANTO CONCERT
2024-01-27 20:00 - 22:00 UTC | Centro Cultural Santa Emilia, Bispo Fernandez de Castro 11, Mondoñedo, Lugo, 27740
PULIDO & ABAGIU

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Canciones y Arias del Belcanto

Parte I

Laura pulido – soprano
Iulian I. Abagiu – piano

Gioachino Rossini (1792-1868)
—An ch’io son giovine (Il cambiale dil matrimonio)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
—Com’é bello quale incanto (Lucrezia Borgia)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
—Oh, se una volta sola/ Ah, non credea mirarti (La Sonnambula)
Giovanni Paisiello (1740-1816)
—Nel cor più non mi sento

Iulian I. Abagiu – piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
—Seis variaciones sobre “Nel cor più non mi sento” WoO 70
Felix Mendelssohn (1809-1847)
—Romanzas sin palabras Op. 30 nº 6 – Venetianischess Gondellied
Fryderyk Chopin (1810-1849)
—Nocturno Op. 27 nº 2

Parte II

Laura Pulido – soprano
Iulian I. Abagiu – piano

Gaetano Donizetti (1797-1848)
—Benedette queste carte – (L’elisir d’amore)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
—Batti, batti o bel Masetto (Don Giovanni)
—Una donna a quindici anni (Così fan tutte)
Francesco Paolo Tosti (1846-1916)
—Ideale

Artistas

Laura Pulido – Soprano
Laura Pulido, nacida en Madrid en 2000, comenzó sus estudios musicales a los 10 años. Se destacó en canto, participando en coros y obteniendo una beca de la Fundación Katarina Gurska. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y actuado en destacados escenarios nacionales.
Iulian I. Abagiu – Improvisador, Musicólogo y Pianista Clásico
Iulian Ionut Abagiu, nacido en Rumanía en 1994 y ciego de nacimiento, empezó a tocar el piano a los 4 años. Estudió en España, destacándose en improvisación y musicología. Ha participado en numerosos conciertos y recibido premios significativos.

DÚO CHIOCCHIO · FORETIC; TANGO Y BANDONEON
2024-02-10 20:00 - 22:00
Dúo Chiocchio · Foretic

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Parte l
Folklore latinoamericano y nuevas composiciones
Dos Gardenias (Isolina Carrillo) – bolero
Refugio de soñadores (Nini Flores) – chamamé
El bien perdido (Atahualpa Yupanqui) – chacarera
Rio arriba (Damián Foretic) – chamamé
Se Ela Perguntar (Dilermando Reis) – Vals brasilero
Receita de samba (Jacob de Bandolim) – choro
Zamba de Lozano (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) – zamba
Porro (Gentil Montaña) – Cumbia colombiana
Almagro (Damián Foretic) – contemporáneo
Transparente (Damián Foretic) – candombe
Parte ll
Tango argentino, vals criollo y milonga
A la guardia nueva (Aníbal Troilo) – tango
Ensueños (Luis Brighenti) – tango
Palomita Blanca (Anselmo Aieta) – vals criollo
El amanecer (Roberto Firpo) – tango
Como dos extraños (Pedro Láurenz) – tango
Romance de barrio (Aníbal Troilo) – vals criollo
Corralera (Anselmo Aieta) – milonga
A San Telmo (Roberto Grela) – tango
La trampera (Aníbal Troilo) – milonga
Barrio de tango (Aníbal Troilo) – tango
Don Agustín Bardi (Horacio Salgán) – tango

Artistas

Raúl Chiocchio- guitarrista

Raúl Chiocchio es un reconocido guitarrista, arreglador,
director y compositor, radicado en Madrid desde 1999.
Caracterizado por su estilo personal y un gran virtuosismo, es
sin duda uno de los principales referentes de la guitarra
latinoamericana contemporánea en la actualidad. Ha
compartido escenario con destacados artistas como Franco
Luciani, Luis Salinas, Juan Falú, Paloma San Basilio, Carmen
Paris, Guillermo Fernández, Javier Massó “Caramelo”, Maria
Volonte, entre muchos otros.
Damián Foretic- Bandoneoista

Damián Foretic es un bandoneonista, compositor y productor
argentino, radicado en Buenos Aires, pero con una intensa
actividad en Europa. Ha realizado conciertos en más de 25
países de Europa, América, Asia y África. Es fundador y
organizador del Ciclo “Tangos sin arreglo”, destinado a la
improvisación grupal, en el que han participado figuras
destacadas del género como Hugo Rivas, Nicolás Ledesma,
Ramiro Gallo, Franco Luciani, Rudi Flores, Pablo Estigarribia,
entre otros.
Dúo Chiocchio · Foretic

El Dúo Chiocchio · Foretic se destaca por su frescura,
interpretando repertorios de música latinoamericana, tango y
nuevas composiciones con singular soltura. Una propuesta
que alterna pasajes minuciosamente arreglados, con
momentos destinados a la improvisación y el juego.

PENMAN & VIOR ;Katrina Penman (flauta) & Claudia Vior (piano)
2024-03-30 20:00 - 22:00
PENMAN & VIOR

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

“INSPIRACIÓN”

La inspiración puede surgir de un multitud de fuentes….
Desde la introspección de Bach y Fauré, llegamos a la actualidad de la mano de la compositora e interprete Katrina Penman, quien explicará la inspiración para sus composiciones. Sus raíces británicas la llevan a interpretar los estudios sobre folclore de Vaughan Williams y de inspirarse en las culturas celtas y andaluzas presentes en España para elaborar las composiciones que cierran este programa.

Katrina Penman-Flauta
Claudia Vior- Piano

J.S. Bach – Kommst du nun, Jesu vom Himmel herunter (BWV 650)
⁃ Gabriel Fauré – Après un rêve
⁃ W.A. Mozart – Aria di Barbarina (tema & variaciones)
⁃ Katrina Penman – Caminos introspectivos
⁃ Ralph Vaughan Williams – Studies on English Folk Song
⁃ Katrina Penman – Sonatina
⁃ Katrina Penman – To Andalusia and Beyond

Artistas

Katrina Penman-Flauta

Katrina Penman es flautista y compositora. Se formó en la Royal College of Music de Londres y la Accademia del Teatro alla Scala de Milán. Ha actuado con numerosas orquestas sinfónicas en Europa, realizando giras con directores como Lorin Maazel y Antonio Pappano. Ha ganado diferentes concursos internacionales de composición.
Claudia Vior- Piano

Claudia Vior nace en Valladolid. Realiza los estudios superiores de piano y música de cámara en España, continuando con los de postgrado en Amsterdam. También realiza los profesionales de violín y obtiene la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música. Ha ofrecido recitales en España y Europa como solista de piano y como miembro de grupos de cámara. Asimismo, colabora asiduamente con la orquesta Sinfónica de Castilla y León. Con más de 20 años de experiencia como pianista acompañante, ha participado en numerosos cursos y masterclass y ha compartido escenario con intérpretes de reconocido prestigio en el panorama musical español y europeo. En la actualidad, es profesora de Repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Rezzuto;Juan Rezzuto (piano)
2024-05-04 20:00 - 22:00
Juan Rezzuto

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Este 4 de Mayo, a las 20:00 horas, la sala de Santa Emilia en Mondoñedo se viste de gala para acoger un concierto excepcional a cargo de Juan Rezzuto, un artista de renombre que combina su papel como director artístico de WKMT London con el de ser un asiduo en nuestros encuentros musicales. Este evento promete ser una velada donde la música clásica cobrará un nuevo aliento bajo la interpretación única de Rezzuto.

El programa de la noche incluye obras maestras que abarcan desde la Sonata en Mi bemol mayor, Hob XVI:52 de Haydn y la Sonata en Fa mayor, K 332 de Mozart, hasta una selección de composiciones de Chopin, entre ellas la célebre Fantasía Impromptu. Es precisamente la inclusión de Chopin lo que marca este concierto como una ocasión especial, ya que Rezzuto rara vez lo incorpora en su repertorio, brindando a la audiencia de Lugo una oportunidad única de disfrutar de su interpretación de estas obras.

Lo que distingue esta presentación no es solo la elección del repertorio, sino el enfoque personal y renovador que Rezzuto aporta a cada pieza. Con una visión fresca y contemporánea, promete reinterpretar estas composiciones clásicas con un estilo propio, inyectando elementos novedosos como cadencias originales y giros musicales inesperados. Esta aproximación personal no solo demuestra su profundo respeto y entendimiento de la música clásica, sino que también refleja su capacidad para dialogar con estas obras desde su singular perspectiva compositiva.

Este concierto es una celebración de la música clásica, vista a través del prisma de un intérprete que se atreve a explorar más allá de los límites tradicionales. La elección de incluir a Chopin, un compositor que Rezzuto aborda con especial cuidado y respeto, subraya su deseo de compartir con el público de Lugo una experiencia musical que, aunque arraigada en la tradición, es audazmente contemporánea.

Invitamos a todos los amantes de la música clásica en Lugo a no perderse esta oportunidad de experimentar el repertorio clásico desde una nueva perspectiva. Con Juan Rezzuto al piano, esta noche promete ser un encuentro memorable donde la tradición musical se encuentra con la innovación artística. Reserven su asistencia y prepárense para una velada que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

TRIO ACACIA;Jorge Niño Laina (piano); Timón Wapenaar (violin); Alvaro López de Frutos(clarinete)
2024-05-25 20:00 - 22:00
TRIO ACACIA

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El Trio Acacia comienza su andadura a finales de 2021 buscando la difusión de la
cultura musical que transmite la tradición de la música de cámara escrita para su formación.
Los integrantes colaboran con respeto, honestidad y con el máximo rigor en la muestra de las
músicas pasadas de compositores clásicos y románticos, y vuelcan desde su instrumento toda
la pasión y conocimientos para que esas músicas se hagan presente y realidad. El compromiso
hacia otras músicas más próximas al momento actual, también es un objetivo del Trio Acacia,
que sigue rebuscando composiciones escritas para clarinete, viola y piano, con la intención
de ampliar el repertorio creado para esta formación durante el siglo XX y principios del XXI.

Timón Wapenaar -viola
Alvaro López de Frutos-clarinete
Jorge Niño Laina -piano

Mikhail Glinka (1804 – 1857)
Tres canciones rusas
I: Moderato
II: Moderato
III: Andante mosso
W. A. Mozart (1756 – 1791)
Trio para clarinete, viola y piano K. 498
I: Andante
II: Menuetto
III: Rondeaux: Allegretto
R. Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzälungen (Cuentos de hadas) Op.132
I: Lebhaft, nicht zu schnell
II: Lebhaft und sehr markiert
III: Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
IV: Lebhaft, sehr markiert

Artistas

Alvaro López de Frutos- Clarinete

Descubre el clarinete en la banda de música de su pueblo
natal y accede posteriormente al Conservatorio Profesional de
Música Amaniel, donde termina el Grado Medio bajo la guía de
Pedro Garbajosa. Posteriormente participa en cursos de verano en
Zumaia y Vihella donde aprende con Jose Luis Estelles y Carlos Gil
nuevas formas de abordar la práctica y enseñanza del clarinete y la
música en general.
Participa de forma activa en la creación de varios grupos de cámara (Dúo L’oiseau, Trio
Aldaba, Trio Acacia, Cuarteto Almanzara) tratando de difundir el repertorio clásico con
clarinete y acercarlo al público. Compagina la actuación en conciertos con la actividad
docente en la Escuela municipal de Música de Manzanares el Real, en Madrid.
Jorge Niño Laina- Piano

Realiza sus estudios de piano en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid a cargo de Almudena Cano y Elena Orobio.
Complementa su formación cursando un semestre en la Hochschule für
Musik, Theater und Medien de Hannover. Al finalizar los estudios
continúa su formación con Josep María Colom e Iván Cítera durante
varios años. Desde 2010 compagina la docencia en distintos
conservatorios y escuelas de música de Madrid, con la realización de recitales a solo y
agrupaciones de música de cámara a lo largo de la península y otros países como Alemania
y Polonia. Ha participado como intérprete en los musicales “Goodbye España” (2016) y como
director musical en “Snoopy” (2019). Obtuvo el primer premio en el concurso XV Concurso
juvenil de Piano Jacinto Guerrero en 2002 y el segundo premio de Música de Cámara Hazen
en 2003. Posee además un Máster en Interpretación Musical e Investigación Performativa y
un Doctorado en Traducción y Comunicación Multicultural.
Timón Wapenaar-Viola

Nacido en Sudáfrica, es compositor, arreglista, director, violinista
y violista. Su carrera musical se extiende desde la composición de
bandas sonoras para el cine, música de teatro, arreglos para la Orquesta
Filarmónica de Johannesburgo, la Orquesta Filarmónica de Ciudad del
Cabo y el grupo de hip-hop Die Antwoord. Estudió violín con Jürgen
Schwietering, y el violín barroco con Anneke Harms en el South African
College of Music.

ABRIL Fado Atlántico
2024-06-29 21:00 - 23:30
ABRIL Fado Atlántico

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Estamos emocionados de anunciar un concierto exclusivo en Santa Emilia con Abril Fado Atlántico. Este proyecto musical, fundado en 2007, explora la rica sonoridad del fado y otras músicas atlánticas, manteniendo la instrumentación tradicional del fado y el idioma portugués.
Abril Fado Atlántico combina tango, chorinho, temas clásicos, y composiciones originales, ofreciendo una propuesta musical única y experimental.
No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una noche llena de melodías emotivas y auténticas, que te transportarán a través de la esencia del fado y más allá.

Sara de Sousa – Voz
Iria Quintía – Guitarra Clásica, Viola de Fado
Daniel Adzemian – Guitarra Portuguesa

SÍNCRESIS MELÓDICA· BLANCA TRAVIESO MERINO & PABLO ESCÁMEZ
2024-07-27 21:00 - 23:00
SÍNCRESIS MELÓDICA· BLANCA TRAVIESO MERINO & PABLO ESCÁMEZ

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Parte I

REDESCUBRIENDO EL PASADO EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS MUNDOS
Desde la profunda expresividad del Romanticismo tardío hasta el colorismo impresionista
de una época vibrante. Este programa presenta una selección de piezas creadas a
principios del siglo XX por compositores de Inglaterra y Francia. En ellas se idean nuevos
escenarios a partir de la reconversión de determinadas formas y rasgos musicales del
pasado, como las danzas.
En la primera obra de este concierto, Romance op. 62, Edward Elgar elabora una rica
atmósfera sonora en la que el fagot emula el lirismo de la voz. El acompañamiento del
piano es una reducción de la versión orquestal publicada en 1909.
Del mismo año es la Suite op. 71 de Coleridge-Taylor, compatriota de Elgar. Se trata de
una colección de valses que refleja el ambiente musical de los salones de la época, donde
las danzas gozaban de gran popularidad.
Precisamente con una danza comienza la última obra de la primera parte, Sarabande et
cortège, del compositor francés Henri Dutilleux. La Sarabande, de origen español, es una
danza lenta y de carácter solemne. Seguidamente, aparece el “Cortège”, una marcha
rítmica y animosa en la que destaca una cadencia del fagot solista dividida en dos partes
contrastantes, una de carácter lírico y otra de tono sarcástico.
Parte II
La segunda parte del concierto, formada íntegramente por música francesa, se inicia con
las Tres piezas op. 34 de Charles Koechlin, que expone una amplia gama de texturas y
colores sonoros, pues cada una de las piezas que la articulan introduce un estado de
ánimo singular.
A continuación, la inmensamente popular Pavana para una infanta difunta, de Maurice
Ravel, remite de nuevo con nostalgia al ambiente de las elegantes danzas cortesanas.
Tanto Ravel como Koechlin fueron alumnos de Gabriel Fauré en el Conservatorio de
París, y ambos comparten el interés por la música del pasado.
El concierto concluye con la Sonata Op. 71 de Koechlin. Esta obra presenta una fuerte
influencia impresionista y, a través de una sinuosa interacción entre el fagot y el piano, el
compositor invita al oyente a la exploración de nuevas fronteras imaginarias.
A través de este programa, el fagot y el piano se funden con el fin de transportarnos a un
pasado fantasioso avivado por el afán creativo de los compositores del siglo XX.

Artistas

Blanca Travieso Merino-Pianista

Nacida en Valladolid, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de la ciudad, siendo su profesora Eva Gigosos Pérez. En 2020 obtuvo el Premio Extraordinario de las enseñanzas profesionales de Música de la Junta de Castilla y León.
Durante su formación ha recibido clases magistrales de pianistas como Ángel Sanzo, Antonio Baciero, Iván Martín, Adam Kent, Josep Colom, Luis del Valle, Begoña Uriarte, Alexander Kandelaki y Ana Guijarro, entre otros.
Ha sido galardonada con el primer premio en el “VIII Concurso para solistas” organizado por el Conservatorio de Música de Valladolid. También ha ofrecido varios recitales y ha actuado en dos ediciones del Festival Internacional de Música de Abarca de Campos, interpretando allí en 2023 el Concierto para piano y orquesta no2, op. 21 de Chopin.
En 2024 obtuvo el Título Superior de piano como alumna de Lucjan Luc, y actualmente cursa el Máster en Interpretación Musical ofrecido por el COSCYL con el pianista Alberto Rosado.
Pablo Escaméz- Fagotista

Natural de Bullas (Murcia), comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de su pueblo. Joaquín Franco fue su profesor de fagot a lo largo de 10 años, durante toda su etapa en los grados elemental y profesional. Recientemente, ha finalizado en Granada los estudios superiores de fagot tras haber sido tutorizado por la fagotista Lucía Molina. A partir de septiembre del año 2024, comenzará el Máster de Interpretación en Viena, concretamente en la universidad de artes MUK, donde será alumno de Marcelo Padilla, fagot solista de la Radio de Viena.
Por otro lado, cabe mencionar que ha recibido clases magistrales de fagotistas tales como Marc Trénel, Tobías Pelkner, Javier Aragó y Ulrich Hermann, entre otros. Ha formado parte de diversas orquestas de jóvenes como la Orquesta Joven de la Región de Murcia, la Joven Orquesta del Sur de España, la Jove Orquestra de les Comarques Gironines, la Joven Orquesta Sinfónica de Granada…
También ha colaborado como músico en espectáculos con la reconocida compañía «Títeres
Etcétera». En lo referente a música de cámara, es integrante de Jaleo Quintet, con quienes obtuvo en 2023 el tercer premio del Concurso de Cámara del RCSMVE. Han realizado múltiples conciertos en lugares emblemáticos de Granada: el Aljibe del Rey, el Palacio de Dar al-Horra, los jardines de la Casa de Manuel de Falla… Además, fueron seleccionados para participar en el Festival de Extensión del 72º Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Música Argentina de Raíz
2024-08-31 21:00 - 23:00
Música Argentina de Raíz: Un viaje musical por la geografía de Argentina de la mano del pianista Juan Carlos Cambas

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El próximo sábado 31 de agosto, el majestuoso Salón de los Pilares del Centro Cultural Santa Emilia será el escenario de una velada musical inolvidable con el concierto: “Música Argentina de Raíz” del prestigioso pianista galego-arxentino Juan Carlos Cambas, quien estará acompañado por Manolo Gómez en Charango y la cantante galega Rosa Leiro. Juntos ofrecerán a los asistentes un viaje integrador y enriquecedor por la vasta geografía musical de Argentina.

Un Viaje Musical a través de la Pampa, la Puna y el Litoral
Juan Carlos, con su maestría al piano, nos transportará a las alturas de la Puna a través de ritmos ancestrales de la música andina, visitaremos la llanura infinita de la Pampa a través de sus Milongas pampeanas, también la cultura Guaraní del Litoral argentino, para finalizar el viaje en el folklore de la Ciudad de Buenos Aires: el Tango. Músicas con Identidad y pertenencia que representan un lugar en el mundo: Argentina.

Invitados de Lujo: Manolo Gómez y Rosa Leiro
El concierto contará con la participación especial de Manolo Gómez en Charango, un instrumento primitivo, muy representativo de la música del altiplano sudamericano, lo que añadirá profundidad a la interpretación de las piezas más tradicionales. La voz melodiosa de la gallega Rosa Leiro complementará a la perfección las melodías instrumentales, interpretando algunas Baladas clásicas galegas, creando un puente musical atlántico entre Argentina y Galicia que resonarán en los corazones del público.

Un repertorio diverso y emotivo
El programa incluirá una selección cuidadosamente curada de lo mejor del Tango y Folklore argentino, a través de compositores como: Astor Piazzolla ó Ariel Ramírez, y Baladas galegas con poesía de Rosalía de Castro ó Manuel Curros Enríquez, ofreciendo un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la celebración: Músicas en las que refugiarse, y que trascienden fronteras.

Juan Carlos Cambas: Un Embajador de la Música Argentina
Residente en Galicia desde 2002, Juan Carlos Cambas ha dedicado los últimos 22 años de su carrera a estrechar lazos entre Galicia y Argentina, a través de la difusión de la Música Argentina de raíz folclórica en Galicia, y de la Música Galega y Portuguesa en su país. En su discos han colaborado artistas internacionales como: Mercedes Sosa (Argentina), Dulce Pontes (Portugal), Silvio Rodríguez (Cuba); también Uxía ó Davide Salvado (Galicia), José Sacristán, Kepa Junkera ó Daniel Casares (España), y su labor ha sido reconocida tanto en Argentina como en España.

De Aquellas Argentas estas Cantigas
2024-09-28 21:00 - 23:59
De aquellas ARGENTAS, estas CANTIGAS: Un viaje musical con Miriam Sandoval

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

En Santa Emilia, te invitamos a disfrutar de una noche inolvidable con la destacada cantante y compositora Miriam Sandoval, quien nos presenta su espectáculo «De aquellas ARGENTAS, estas CANTIGAS».
Este concierto es parte de una serie de dos presentaciones que buscan acercar la música gallega a Argentina, creando un diálogo artístico que celebra las raíces compartidas y la riqueza cultural de ambos territorios.

Cultura Trashumante
El espectáculo gira en torno a su obra «Cantigas Trashumantes», donde Sandoval pone música a los versos de poetas gallegos que emigraron a América Latina, trayendo a la vida las emociones de aquellos que vivieron el exilio y la adaptación en nuevas tierras. Es una celebración de la poesía gallega en la diáspora, enriquecida por los matices musicales de América Latina.
En este concierto, se pone de manifiesto la intersección de estas dos tradiciones, mostrando cómo la migración y el intercambio cultural han dado lugar a una expresión artística rica y vibrante.

Sobre Miriam Sandoval

Miriam Sandoval es una reconocida cantante, compositora y educadora argentina, cuya carrera abarca más de dos décadas de exploración musical. A lo largo de los años, ha desarrollado un estilo único que fusiona las tradiciones folklóricas de Argentina con influencias contemporáneas y elementos de música internacional. Esta combinación de géneros le ha permitido llevar la música argentina a diversos escenarios del mundo.
Formada en el Conservatorio Superior de Música «Manuel de Falla» y profundamente influenciada por el trabajo de grandes creadoras argentinas, Miriam ha dedicado su carrera a preservar y renovar el legado de las mujeres en la música. Su obra ha sido aclamada tanto por su profunda sensibilidad artística como por su compromiso con la identidad cultural latinoamericana.
En su propuesta artística, Sandoval aborda temáticas como la migración, el exilio y la diáspora, utilizando la música como vehículo para conectar las experiencias históricas de diferentes comunidades. Además de su trabajo como solista, ha colaborado con diversos artistas y agrupaciones de renombre, siempre buscando expandir los límites de la música tradicional.
Su espectáculo «De aquellas ARGENTAS, estas CANTIGAS» refleja su profundo vínculo con Galicia y América Latina, uniendo las poesías de ambos lados del Atlántico en una celebración de la historia compartida y las experiencias humanas que trascienden fronteras.

EL CINE A TRAVES DEL PIANO
2024-10-26 20:00 - 23:59
El Cine A través Del Piano: Un concierto «De Película» para ver con los oídos

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El cine a través del piano: Fernando Lázaro nos invita a redescubrir las emociones del séptimo arte
En el icónico Centro Cultural Santa Emilia, el reconocido pianista, compositor y musicólogo Fernando Lázaro nos conduce por un viaje musical que reimagina las más memorables bandas sonoras del cine. Desde Candilejas hasta La Lista de Schindler, cada nota resonará en los corazones de quienes buscan revivir esos momentos inolvidables del séptimo arte a través de la música.
Lázaro, con su inigualable destreza y creatividad, ha transcrito y adaptado estas obras para piano, transformándolas en una experiencia íntima y profundamente evocadora. Cada interpretación es una invitación a redescubrir las emociones que el cine ha impreso en nuestras vidas.
Sobre Fernando Lázaro
Nacido en España, Fernando Lázaro es una figura prominente en la escena musical internacional. Formado en el Conservatorio Superior de Madrid, su carrera abarca una vasta producción que incluye música para piano, cámara, ballet y cine. Ganador de numerosos premios como el de la Mejor Banda Sonora por el Instituto de RTVE, Lázaro ha presentado sus obras en importantes teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su colaboración con figuras destacadas como el coreógrafo Renato Zanella y sus composiciones para orquestas y ballets le han asegurado un lugar destacado en la música contemporánea.
Además de su brillante carrera como compositor, Lázaro ha impartido clases magistrales y conferencias en instituciones de renombre, consolidándose como un referente en la enseñanza musical en España. Actualmente, es profesor en la Universidad Rey Juan Carlos I y sigue perfeccionando su arte, estudiando Dirección de Orquesta.
Este concierto es una oportunidad única para disfrutar de la maestría de un artista que, a lo largo de su carrera, ha sabido fusionar la tradición con la innovación, llevando la música más allá de los límites convencionales.

NOVIEMBRE DE JAZZ Y BLUES
2024-11-30 20:00 - 23:59
Noviembre de Jazz y Blues: Paul San Martin y Fran Serrano dúo

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Santa Emilia se complace en presentar una velada única de blues y jazz con el dúo de Paul San Martín y Fran Serrano, dos maestros en sus respectivos géneros que han unido fuerzas para explorar el legado y la tradición de estos estilos. Este proyecto nace de la complicidad musical surgida cuando ambos coincidieron acompañando a la reconocida cantante alavesa Itziar Yagüe, un encuentro que los llevó a formar un dúo donde se fusionan el virtuosismo y la sensibilidad de cada uno en un viaje musical que conecta el jazz con sus raíces en el blues.
Fran Serrano:
Músico vitoriano de trayectoria internacional, Fran Serrano es un virtuoso del bajo eléctrico y el contrabajo jazz. Con una formación en la ESMUC y años de experiencia en escenarios de Europa y Sudamérica, Serrano ha colaborado con artistas de alto calibre y participado en festivales de renombre como el Festival de Jazz de Vitoria y el Festival Ondas de Jazz. Su estilo combina influencias clásicas con toques de rock, blues y jazz, creando un lenguaje musical único que se expresa en su proyecto “0202”, un trabajo discográfico que explora la improvisación y la estructura armónica en sintonía con su característico sonido modal y tonal.
Paul San Martín:
Reconocido pianista y cantante, Paul San Martín ha dejado una huella imborrable en el blues nacional. Con una energía única y un estilo que refleja tanto la tradición del blues como un enfoque moderno, San Martín trae a Santa Emilia su inigualable habilidad para mezclar sonidos clásicos y contemporáneos, creando un ambiente que envuelve al público y lo transporta a la esencia misma de este género tan universal.
Una experiencia única en el corazón de Galicia:
En Santa Emilia, cada evento es una invitación a vivir la música de cerca, en un ambiente que combina historia y exclusividad. Este noviembre, sumérgete en una noche de jazz y blues junto a Paul San Martín y Fran Serrano, y disfruta de una interpretación que honra y revitaliza estos géneros atemporales.

LA CANCIÓN DE CÁMARA - RAVELLI & BARDAS
2024-12-27 20:00 - 23:59
La Canción de Cámara Lationoamericana: Un viaje desde Venezuela hasta Argentina

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Santa Emilia se complace en invitarles a una velada inolvidable donde exploraremos la esencia más íntima de la canción de cámara latinoamericana, un género que fusiona las tradiciones folklóricas de nuestra tierra con la riqueza de la música académica europea. Este evento nos llevará a un recorrido sonoro por Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay y Argentina, con la interpretación de obras de destacados compositores del siglo XX.
Un diálogo entre la tradición y la academia
La velada será una celebración de cómo los ritmos y emociones de tierras latinoamericanas han sido entretejidos en formas clásicas, creando un legado musical que es tanto profundamente local como universalmente conmovedor.

Protagonistas de la noche

Nicolás Ravelli – Director de Orquesta
Nicolás Ravelli, pianista y director de orquesta argentino, ha conquistado Sudamérica y España con su talento en la ejecución de composiciones clásicas. Afincado en Lugo desde 2021, fundó la Xove Orquestra de Lugo Terra Nova, con el objetivo de acercar la música clásica al público general.
Su profundo conocimiento del repertorio latinoamericano y su pasión por la dirección aportan una visión única que revela los matices de este repertorio lleno de identidad y diversidad.
Carolina Bardas Rodríguez – Mezzosoprano
Carolina Bardas Rodríguez, mezzosoprano originaria de Lugo, ha desarrollado una destacada carrera en el ámbito de la música académica. Su conexión con Galicia aporta una riqueza especial a sus interpretaciones, especialmente cuando aborda obras que resuenan con las raíces culturales de la región. Su pasión por la música de cámara y su dedicación a dar vida a la música latinoamericana convierten cada interpretación en una experiencia íntima y vibrante, transportando al público a través de las emociones que emanan de estas obras.

Una experiencia inolvidable en Santa Emilia

En el corazón de Galicia, Santa Emilia continúa siendo un espacio donde la historia y la exclusividad se encuentran para ofrecer momentos únicos. Acompáñenos en esta celebración de la canción de cámara latinoamericana, una oportunidad para descubrir cómo el folclore se transforma en arte académico y cómo las voces del pasado resuenan con fuerza en el presente.

ARGENTINA AL PIANO
2025-02-01 20:00 - 23:59
ARGENTINA AL PIANO: Franco Broggi en Concierto

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El pianista argentino Franco Broggi, reconocido por su profunda interpretación del repertorio nacional, presenta un recital que explora la riqueza de la música argentina para piano. El programa incluye obras de compositores emblemáticos como Julián Aguirre, Hugo Fernández Languasco, Carlos Guastavino y Alberto Ginastera, ofreciendo una travesía sonora por las diversas tradiciones y paisajes culturales de Argentina.
Programa:
Primera Parte

Aires Nacionales Argentinos, Cuaderno 1 Op.17 de Julián Aguirre: Una serie de cinco ‘Tristes’ que evocan las melodías y sentimientos de regiones como Jujuy y Córdoba.
Gauchesca de Hugo Fernández Languasco: Una pieza que refleja la esencia del gaucho argentino, combinando elementos folclóricos con técnicas contemporáneas.
Sonata en Do# menor de Carlos Guastavino: Compuesta por cuatro movimientos, culmina en una fuga basada en la melodía popular riojana «Viniendo de Chilecito».

Segunda Parte

Estampas, Cuaderno 1 – Litoraleñas de Hugo Fernández Languasco: Tres piezas que capturan la atmósfera y el espíritu de la región del Litoral argentino.
Suite de Danzas Criollas Op. 15 de Alberto Ginastera: Una suite en cinco movimientos que fusiona ritmos criollos con estructuras clásicas.
Romance de Cuyo (La zamacueca) de Carlos Guastavino: Una obra que rinde homenaje a la tradicional danza cuyana.
Danzas argentinas Op. 2 de Alberto Ginastera: Tres danzas que representan personajes y escenas del folclore argentino.

Este concierto es una oportunidad única para sumergirse en la diversidad y profundidad de la música argentina, interpretada por un pianista que ha sido aclamado por su sensibilidad y virtuosismo en escenarios internacionales.
Nota: El programa está sujeto a cambios. Se recomienda consultar las actualizaciones en la página oficial del evento.

PIANO IBEROAMERICANO
2025-02-22 20:00 - 23:59
PIANO IBEROAMERICANO: Un Viaje Musical entre España y América Latina con el Virtuoso Daniel Pereira

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Daniel Pereira interpretará obras de Heitor Villa-Lobos, Ignacio Cervantes y Alberto Ginastera.
Villa-Lobos, un destacado compositor y director de orquesta brasileño de la primera mitad del siglo XX, realizó numerosas expediciones para recopilar músicas folclóricas de Brasil, las cuales influenciaron sus composiciones con un trasfondo europeo. En este concierto escucharemos:

Bachianas Brasileiras núm. 4
Alma Brasileira
Valsa da Dor
Impressões Seresteiras

Ignacio Cervantes, uno de los músicos más influyentes en la Cuba decimonónica, estudió con Ruiz Espadero y en París. Sus Danzas Cubanas, llenas de la cultura popular nacional, se caracterizan por sus melodías elegantes y ritmos refinados.
El argentino Alberto Ginastera, discípulo de Aaron Copland, fue una figura clave en la música contemporánea de América. Sus obras incluyen influencias del dodecafonismo, serialismo y elementos nativos argentinos. Pereira interpretará:

Cuyana
Danza del viejo boyero y Danza de la moza donosa
Sonata núm. 1

Programa del Concierto
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Bachianas brasileiras núm. 4

Preludio (Introducción)
Coral (Canção do Sertão)
Aria (Cantiga)
Dança (Miudinho)

Alma Brasileira
Valsa da Dor
Impressões Seresteiras (núm. 2 del Ciclo Brasileiro)

Ignacio Cervantes (1847-1905)

Doce Danzas Cubanas

Alberto Ginastera (1916-1983)

Cuyana
Danza del viejo boyero y Danza de la moza donosa
Sonata núm. 1, op. 22

Allegro marcato
Presto misterioso
Adagio molto appassionato
Ruvido ed ostinato

DANIEL PEREIRA
Daniel Pereira es pianista, profesor e investigador. Obtuvo un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Maryland, un Máster en Música en la Universidad de Hartford y un Diploma de Artista en la Universidad Estatal de Nueva York. Su formación comenzó en el Conservatorio Superior de Vigo.
En mayo de 2020, lanzó el doble CD 90: Scriabin Complete Piano Preludes con Odradek Records, que recibió elogios de revistas como Melómano y Ritmo. Es miembro fundador del Trío Preseli y ha actuado en escenarios como el Auditorio de Galicia y el Teatro de la Filarmónica de Oviedo.
Pereira ha participado en festivales y masterclasses en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, República Checa, Brasil y Estados Unidos, trabajando con renombrados pianistas y maestros. Además, colabora con el International Piano Archives at Maryland (IPAM) desde 2021, donde publica el proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos.
Ha publicado el libro We Can’t Always Play Waltzes y diversos artículos en revistas internacionales como Clavier Companion. También ha desempeñado roles destacados como director artístico de festivales y ha sido Master Instructor en WKMT London.

CLASE MAGISTRAL SALSA CUBANA
2025-03-01 11:00 - 2025-03-02 14:00
CLASE MAGISTRAL SALSA CUBANA

PARA APUNTARSE CLICKEE AQUÍ

1 y 2 de Marzo de 11.00 a 14.00 horas en el Centro Cultural Santa Emilia
Descubre la elegancia y la pasión de la Salsa Cubana, una de las danzas más auténticas y cautivadoras del Caribe. El Centro Cultural Santa Emilia te invita a sumergirte en un fin de semana excepcional de aprendizaje y disfrute, guiado por la reconocida bailarina y estudiosa de la danza cubana, América Medina.
✨ Programa de las Clases:
📅 Sábado 1 de marzo

Primera sesión (1h30): Introducción a la historia y esencia de la Salsa Cubana. Aprende los pasos básicos, tanto para hombres como mujeres, junto con movimientos libres al ritmo de música tradicional cubana.
Segunda sesión (1h15): Práctica en pareja para aplicar los pasos aprendidos, explorando la estructura social y musical de este fascinante estilo de danza.

📅 Domingo 2 de marzo

Primera sesión (1h30): Movimientos libres más complejos, postura de brazos y cadencia, trabajando el carácter único de la Salsa Cubana.
Segunda sesión (1h15): Práctica en pareja, consolidando lo aprendido en un ambiente dinámico y enriquecedor.

✨ Detalles de Participación:

Precio: 70 € por persona.
Cupo Limitado: Máximo 20 participantes.
Inscripciones: Puedes inscribirte de manera individual o en pareja.
Reservas: Llama o visita nuestra página web.
Condición: La actividad se llevará a cabo con un mínimo de 15 participantes.
Política de Reembolso: En caso de no alcanzar el cupo mínimo, se reembolsará el importe íntegro antes del 8 de marzo.

✨ Fecha Límite para Inscripciones:
22 de febrero de 2025
No dejes pasar esta oportunidad de vivir un fin de semana inolvidable, aprendiendo y disfrutando al ritmo de la auténtica música cubana.

BARULLO TANGO
2025-03-29 20:00 - 23:59
BARULLO TANGO: Tradición y Modernidad en Escena

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Barullo Tango, el dúo conformado por Alejandro Szabo en el bandoneón y Alejandro Casquero Amday en el piano, no se limita a reproducir los cánones establecidos del tango. Con más de una década de trabajo conjunto, han construido una propuesta que se mueve en el terreno resbaladizo entre la tradición y la innovación, logrando una síntesis que interpela tanto a los puristas como a quienes buscan nuevas lecturas del género.
Desde el primer acorde, Barullo Tango se posiciona en un diálogo con la historia. Su repertorio abarca desde las formas más clásicas de la Guardia Vieja y la Edad de Oro, hasta los complejos desarrollos contemporáneos de Piazzolla. Pero lo que define su identidad no es solo su elección de piezas, sino la manera en que las abordan: con una mezcla de rigor académico y libertad creativa que revitaliza cada interpretación.
El trabajo del dúo destaca por una sensibilidad que combina el respeto por el pasado con una actitud de búsqueda constante. Su música trasciende el tango como género cerrado y lo convierte en un espacio de exploración, en un laboratorio donde los ritmos tradicionales se cruzan con estructuras provenientes de la música clásica y contemporánea.
La Perspectiva Artística
Barullo Tango reimagina el tango desde una perspectiva que no teme romper las formas. La interacción entre piano y bandoneón no se limita a una mera repartición de roles. En su música, el bandoneón deja de ser solo una voz melancólica para dialogar con el piano en términos de igualdad, explorando nuevos equilibrios tímbricos y texturales.
Como escribiera Bruno Comastri, DJ especializado en tango: «Barullo Tango impresiona por su capacidad de integrar modernidad y sobriedad en cada interpretación». Esa modernidad no es un gesto superficial, sino una revisión profunda de las posibilidades del tango como lenguaje abierto y dinámico.
Repertorio
Guardia Vieja y Edad de Oro

Los grandes clásicos que definieron el género

Piazzolla y más allá

Obras maestras que expanden los límites del tango

Arreglos y creaciones originales

Texturas inéditas y exploraciones contemporáneas

TRES HAYDN INTEMPORALES
2025-05-31 20:00 - 23:59
TRES HAYDN INTEMPORALES: Juan Rezzuto revive la esencia del Clasicismo con tres obras maestras de Haydn

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El destacado pianista y director artístico Juan Rezzuto presenta un recital dedicado a tres de las sonatas más emblemáticas de Joseph Haydn. Este evento, que tendrá lugar en el majestuoso entorno de Santa Emilia, ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo musical de uno de los compositores más influyentes del clasicismo.
Con un enfoque que combina el rigor estilístico y la expresividad interpretativa, Rezzuto abordará las sonatas Hob. XVI:34, Hob. XVI:49 y Hob. XVI:52, obras que encapsulan la evolución y la genialidad de Haydn en su escritura para piano.

Programa
Sonata Hob. XVI:34 en Mi menor
Una obra llena de matices emocionales y experimentación armónica, que muestra a un Haydn explorador y profundamente expresivo.
Sonata Hob. XVI:49 en Mi bemol mayor
Con una estructura clásica pero impregnada de vitalidad, esta sonata destaca por su lirismo y complejidad técnica.
Sonata Hob. XVI:52 en Mi bemol mayor
Considerada una de las cumbres de su producción pianística, esta obra combina brillantez, profundidad y virtuosismo, siendo un verdadero desafío para cualquier intérprete.

Sobre Juan Rezzuto
Juan Rezzuto, pianista y director con una sólida formación y reconocida trayectoria internacional, se ha especializado en la interpretación de obras de Haydn y Mozart, destacándose por su enfoque auténtico y sus cadenzas originales. Director de WKMT en Londres, Rezzuto ha dedicado más de ocho años al estudio y difusión de la obra de Haydn, incluyendo la grabación de cinco de sus conciertos para piano.
Con una sensibilidad interpretativa y un dominio técnico inigualable, Rezzuto se ha consolidado como un referente en el repertorio clásico, ofreciendo recitales que buscan no solo deleitar, sino también conectar al público con la profundidad de la música clásica.

MISA CRIOLLA
2025-06-28 20:00 - 23:59
MISA CRIOLLA: Una Obra Maestra del Folclore y la Liturgia

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

El reconocido pianista y arreglista Juan Carlos Cambas, de origen argentino y residente en Galicia desde 2002, presenta una interpretación magistral de la emblemática «Misa Criolla» de Ariel Ramírez. Esta obra, compuesta en 1964, fusiona elementos del folclore argentino con la liturgia católica, ofreciendo una experiencia musical y espiritual única.
Cambas, con una destacada trayectoria que incluye colaboraciones con artistas de la talla de Silvio Rodríguez y Dulce Pontes, asume la dirección e interpretación de esta pieza, aportando su profunda comprensión de la música latinoamericana y su habilidad para conectar con el público. Su residencia en Vilagarcía de Arousa ha consolidado su vínculo con la cultura gallega, enriqueciendo sus interpretaciones con una perspectiva multicultural.
La «Misa Criolla» es reconocida por su innovadora combinación de ritmos tradicionales argentinos, como la vidala, la chacarera y el carnavalito, con textos litúrgicos en español, lo que la convierte en una obra de relevancia internacional. La interpretación de Cambas promete resaltar la riqueza de esta fusión, ofreciendo una velada que trasciende lo musical para convertirse en una celebración de la diversidad cultural y espiritual.
Programa:

Kyrie (Vidala-Baguala)
Gloria (Carnavalito-Yaraví)
Credo (Chacarera Trunca)
Sanctus (Carnaval Cochabambino)
Agnus Dei (Estilo Pampeano)

Este concierto es una oportunidad excepcional para experimentar una de las obras más significativas de la música sacra contemporánea, interpretada por un artista que ha dedicado su carrera a la difusión y reinterpretación de la música de raíz folclórica.

Artie Shaw & Gershwin
2025-07-26 20:00 - 21:30
ARTIE SHAW & GERSHWIN

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

Intérpretes:
Nicolás Ravelli (piano y dirección)
José Antonio García‑Trevijano Velasco (clarinete), joven talento formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Conservatorio de Castilla‑La Mancha

Programa:
Repertorio seleccionado de bandas sonoras emblemáticas, acompañando el célebre Concierto para clarinete de Artie Shaw, obra central de la velada. Las piezas girarán en torno a esta joya del swing-jazz, conectadas por momentos cinematográficos evocadores.

Descripción del evento:
Santa Emilia acoge una velada donde el virtuosismo y la sensibilidad convergen en un espacio de refinada elegancia. Nicolás Ravelli dirige e interpreta al piano, en un diálogo creativo con José Antonio García‑Trevijano Velasco. La propuesta fusiona el universo del cine clásico con la sofisticación del jazz, ofreciendo una experiencia musical cargada de emoción y singularidad.

Por qué no debe perdérselo su distinguido público:
Fusiona lo mejor del cine y el jazz, englobando la cultura clásica desde una perspectiva renovada.
Su apoyo a los valores de mentoría y formación, reflejo de la visión artística y pedagógica de Santa Emilia.
Lugar exclusivo y patrimonial, ideal para disfrutar de una velada cultural con intimidad y glamour.
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 26 de julio de 2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

Nikita Burzanitsa: La Voz Suprema del Piano
2025-08-30 20:00 - 22:30
Nikita Burzanitsa: La Voz Suprema del Piano

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

RAVEL & PROKOFIEV
🎶 Programa Estelar de Piano Clásico

Gaspard de la Nuit (incluyendo la temible “Scarbo”) – Ravel
Sonata No. 7, Op. 83 – Sergei Prokofiev

Perfil
Nikita Burzanitsa es, sin duda, uno de los pianistas jóvenes más deslumbrantes del Reino Unido hoy:
Doctor en Interpretación Piano por el Royal College of Music (Londres) Keyboard Trust Newbury Spring Festival.
Galardonado con el primer premio en la Sheepdrove Piano Competition 2025, uno de los certámenes más exigentes del Reino Unido, y distinguido además con el Audience Prize .
Ganador de múltiples concursos internacionales: Moscow International Music Competition, Nouvelles Étoiles de París, Four Notes (Abu Dhabi) y la sección Virtuoso del Vienna Music Competition, todos en 2021 The Musicians’ Company.
Formado desde la infancia en Donetsk, Ucrania; becado en Wells Cathedral School (Somerset, UK) y desde 2020 en el Royal College of Music, con profesores como John Byrne y Dmitri Alexeev .

Por qué es un evento imprescindible en Santa Emilia
Su técnica supera lo imaginable en juventud y claridad; su talento reúne riguroso estudio académico y auténtica expresividad artística.
Su interpretación de Gaspard de la Nuit, especialmente la compleja “Scarbo”, se considera una prueba de fuego para cualquier pianista: en Sheepdrove Competition, fue precisamente esa pieza la que sentenció su victoria.
Con una presencia que trasciende el virtuosismo, conecta con profundidad emocional; reseñas en festivales ingleses han elogiado su claridad dramática y su voz sonora madura christopheraxworthymusiccommentary.com
youtube.com.

Experiencia en Santa Emilia
Este concierto es una ocasión singular:
Un pianistazo joven, ya formado como PhD, interpretando obras de inmenso dramatismo y belleza.
Un encuentro cultural de primer orden para los amantes del piano, con un artista británico de origen ucraniano que combina tradición académica y potencia expresiva.
Perfecto complemento para una velada veraniega en Mondoñedo: música de altura en un entorno de lujo clásico, alejado del ruido, cargado de autenticidad.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 30 de Agosto  de 2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

LAURA PULIDO & IULIAN ABAGIU – Voces de Zarzuela y Canción Española
2025-09-27 20:00 - 22:30
Laura Pulido, soprano · Iulian Abagiu, pianoUna noche lírica de emoción, herencia y pasión ibérica

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📅 Septiembre 27, 2025 · 🕗 20:00 h · Centro Cultural Santa Emilia🎟 Entradas: www.santaemilia.es | 📞 +34 644 69 42 80

Presentación
Santa Emilia presenta una velada dedicada a la tradición lírica española, protagonizada por la joven soprano Laura Pulido y el pianista Iulian Abagiu. A través del repertorio de zarzuela y canción española, la propuesta reúne drama, melancolía y lirismo popular con un enfoque interpretativo actualizado, cálido y de profundo refinamiento.

Fragmento curatorial
Laura Pulido, reconocida por su vocación temprana hacia el repertorio español, aporta una voz clara y expresiva que preserva la esencia dramática del género. Iulian Abagiu, pianista de sólida técnica y sensibilidad musical, ofrece acompañamientos que resaltan cada matiz vocal e interpretativo. Juntos aspiran a rescatar y revivir el alma de la zarzuela y canción con elegancia y autenticidad.

Programa
El recital incluirá fragmentos emblemáticos del repertorio de zarzuela y canción española —romanzas, dúos populares y piezas de cámara lírica— con composiciones de autores como Moreno Torroba, Vives, Sorozábal, Turina o Falla, además de arreglos tradicionales. El programa definitivo se anunciará próximamente, respetando así la dinámica emocional y narrativa que define el genere.

Sobre los intérpretes

Laura Pulido es soprano madrileña que desde niña ha explorado la voz con pasión. Ganadora del Premio Joven Promesa de Zarzuela Estudio Internacional 2025, se distingue por su expresividad vocal, afinación dramática y compromiso con el repertorio lírico español.

Iulian Abagiu, pianista de origen rumano radicado en España, combina virtuosismo técnico e intuición estética. Su estilo flexible y expresivo es ideal para acompañar la riqueza armónica y emocional del canto español.

La experiencia Santa Emilia
Santa Emilia ofrece un entorno cultural único: acústica optimizada, arquitectura histórica, copa de vino selecto y aperitivo gourmet como cierre perfecto para una noche lírica. Este recital forma parte de una temporada otoñal que fusiona herencia cultural con propuestas musicales de gran refinamiento.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 27 de Octubre de  2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

ABRIL FADO ATLÁNTICO 2025
2025-10-25 20:00 - 22:30
Un puente musical entre Galicia y Lisboa

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Octubre 25, 2025 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

El fado llega a Santa Emilia con su verdad desnuda: palabra, guitarra y emoción. ABRIL Fado Atlántico regresa con un programa que enlaza clásicos de Lisboa con creaciones propias en gallego y portugués. La voz de Sara de Sousa, la guitarra portuguesa de Daniel Adzemian.

Sara de Sousa, vozFadista de raíz, habitual de escenarios del norte de Portugal, destaca por su manera sobria y expresiva de decir el fado. Además de intérprete, firma letras originales del grupo. Puede escucharse en registros en vivo —incluido el histórico espacio lisboeta Mesa de Frades— donde se aprecia su fraseo contenido y luminoso.
ABRIL Fado AtlánticoTrío con base en Ferrolterra. Su identidad: fado y “otras músicas atlánticas” con guitarra portuguesa y viola de fado. En 2024 publican Lonxe de Lisboa, álbum con originales en gallego y portugués (Anxo ou Demoño, Esperanza, Tal Vez, Pel, Vou Escribir Versos…), hoy parte central de sus conciertos.

Programa del concierto

Crechas · Dança dos Montanheses · Anxo ou Demoño · E Loucura (Sou do fado) · Antes · Dança Romani · Esperanza · Lonxe de Lisboa · Ela (She) · Tico-Tico no Fubá · Tal vez · Raíces (fado cigano) · Os Velhos Amantes · Czardas · Há Festa na Mouraria · Soño Louco · Maria Lisboa · Havemos de ir a Viana · Pel / Fadinho da Tia Maria Benta

Notas de programa
Dança dos Montanheses – Carlos ParedesPieza instrumental del gran maestro de la guitarra portuguesa. Aquí la guitarra suena a piedra y viento, con ese movimiento ascendente tan propio de Paredes.
Anxo ou Demoño (versión galega)Letra de Mário Raínho y música de Daniel Adzemian en una versión en gallego que tensa el contraste entre la tentación y la inocencia. Un fado de frontera —poético y muy de aquí.
E Loucura (Sou do fado)Sobre la melodía “Fado Loucura” (Júlio de Sousa), con la letra “Sou do fado” que popularizaron grandes voces como Carlos do Carmo. Un autorretrato del fadista: cantar es una “locura” bendita.
AntesOriginal del disco Lonxe de Lisboa. Canción de trazo intimista: pasado, memoria y una cadencia que se apoya en el bordón grave de la viola de fado.
Dança RomaniLa palabra “romani” anuncia ese impulso rítmico que acerca el fado a las rutas gitanas de Europa. Pieza de viaje: acentos desplazados, giro melódico y golpe de tacón imaginario.
EsperanzaOriginal de ABRIL: fado claro, casi himno, que tiende luz donde el género suele cavar en sombra. Melodía que crece en espiral.
Lonxe de LisboaTema-emblema del disco 2024. Decir “lejos de Lisboa” es aceptar que el fado también habla desde Galicia; la saudade no entiende de aduanas.
Ela (She)Versión en gallego del clásico “She” de Charles Aznavour. ABRIL la convierte en confidencia fadista: menos brillo, más verdad.
Tico-Tico no FubáChoro brasileño de Zequinha de Abreu (1917). Virtuosismo juguetón, síncopa que chisporrotea y ese punto de travesura que hace sonreír a la sala.
Tal vezMiniatura contemporánea del trío: frase corta, aire confesional y un estribillo que se queda en el oído.
Raíces (fado cigano)El título explica su brújula: un fado que bebe de cadencias romanes y retorna a la esencia con rasgueos secos y “quejío” contenido.
Os Velhos AmantesVersión portuguesa del “Les Vieux Amants” de Jacques Brel (adapt. Rosa Lobato de Faria, célebre en la voz de Mísia): amor que resiste, sin maquillaje.
Czardas – Vittorio Monti (1904)Rapsodia de sabor húngaro: rubatos extremos, fogonazos virtuosos y final vertiginoso. Un cameo instrumental que levanta del asiento.
Há Festa na MourariaClásico ligado a Alfredo Marceneiro, con su aire de marcha festiva por el barrio lisboeta. Una estampa de procesión y balcones abiertos.
Soño LoucoOriginal del álbum Lonxe de Lisboa: tensión breve, onírica, con giro modal que deja un delicioso desasosiego.
Maria LisboaPoema de David Mourão-Ferreira con música de Alain Oulman —inmortal en la voz de Amália (álbum Busto, 1962). Un mapa cantado de la ciudad.
Havemos de ir a VianaLetra de Pedro Homem de Mello y música de Alain Oulman: promesa de viaje y juventud eterna, convertida en emblema por Amália.
Pel / Fadinho da Tia Maria BentaMedley que junta una pieza íntima del grupo con un “fadinho” popularizado por Amália: cierre juguetón, filigrana de guitarras y guiño al repertorio antiguo.

Por qué esta noche es especial en Santa Emilia
Porque aquí el fado sucede a un metro de los intérpretes. Nuestro salón —madera antigua, acústica cálida— potencia el color de la guitarra portuguesa, el terciopelo de la viola y la palabra que susurra Sara. Es música de conversación: con Lisboa, con Mondoñedo y con cada uno de nosotros.
Les espero con entusiasmo para compartir esta travesía atlántica.Juan Rezzuto — Director Artístico, Santa Emilia

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 25 de Octubre 2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

CHOPIN & DEBUSSY - Xabier Boixet, piano
2025-11-29 20:00 - 22:30
CHOPIN & DEBUSSY
Xabier Boixet, pianoSonidos románticos e impresionistas en diálogo

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📅 Noviembre 29, 2025 · 🕗 20:00 h · Centro Cultural Santa Emilia🎟 Entradas en www.santaemilia.es | 📞 +34 644 69 42 80

Presentación
Santa Emilia se complace en presentar al joven pianista Xabier Boixet, en un recital dedicado al encuentro entre la intensidad emocional de Chopin y la paleta armónica de Debussy. Esta velada ofrece una síntesis artística entre el clasicismo romántico y una nueva sensibilidad impresionista, interpretada con elegancia y profundidad.

📚 Fragmento curatorial
Chopin y Debussy comparten vínculos de expresión musical, aunque surjan en contextos estéticos diferentes. Mientras Chopin pulió la delicadeza emocional y el virtuosismo poético del piano romántico, Debussy reinventó ese lenguaje con armonías sutiles, texturas translúcidas y enfoque impresionista.
La ejecución de obras de ambos compositores exige una técnica refinada y sensibilidad tímbrica, con capacidad para manejar contrastes sonoros, matices tonales y la claridad expresiva que caracteriza ambos universos musicales.

Programa
Xabier Boixet interpretará piezas emblemáticas de Chopin y Debussy, tales como nocturnos, baladas, préludes, imágenes o estudios. El repertorio combinará la melancolía íntima y el drama romántico con la atmósfera poética, el color impressionista y la riqueza armónica de Debussy. El programa definitivo se hará público próximamente.

Sobre el intérprete
Xabier Boixet se distingue por su sonido refinado, una técnica cuidadosa y una personalidad musical madura. Su enfoque combina sensibilidad histórica con precisión expresiva, ideal para abordar repertorios que requieren tanto intensidad emocional como sutileza tímbrica.

La experiencia Santa Emilia
Un ambiente histórico y cultural en el Palacio Santa Emilia —acústica cálida, ambientación barroca y propuesta gourmet— sirve como escenario perfecto para una velada donde el piano conversa con la historia y la emoción. La inclusión de vino selecto y aperitivo gourmet completa una experiencia musical y estética inolvidable.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 29 de Noviembre de  2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

El Aliento del Barroco Alemán - Concierto de Navidad en Mondoñedo
2025-12-27 20:00 - 22:30
Sonatas y fantasías para flauta y clave en el corazón del siglo XVIII

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

EL ALIENTO DEL BARROCO ALEMÁN
Sonatas y fantasías para flauta y clave en el corazón del siglo XVIII
📅 27.12.2025 · 🏛 Centro Cultural Santa Emilia · 🎟 Entrada: 28€

Santa Emilia se honra en presentar un concierto de cámara de singular elegancia, protagonizado por los intérpretes Manuel Morales Fernández en la flauta barroca y Avelino Vázquez Groba en el clavecín. A través de un repertorio que abraza las cumbres del barroco alemán nos sumergiremos en la riqueza expresiva de un siglo marcado por el diálogo íntimo entre la respiración del viento y la arquitectura del teclado.
El programa propone un recorrido por obras emblemáticas de Georg Friedrich Händel, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann, trazando así un mapa sonoro del barroco europeo en su plenitud. Desde las elegantes danzas londinenses de Händel hasta las fantasías personales de Telemann, pasando por la profundidad espiritual de Bach padre e hijo, el público será testigo de un viaje lleno de contrastes, delicadeza y virtuosismo.

🎵 PROGRAMA:
G.F. Händel
Sonata en sol mayor para flauta y bajo continuo HWV 363b
Adagio · Allegro · Adagio · Bourrée – Menuet (8’26”)
J.S. Bach (1685-1750)
Sonata en mi menor para flauta y bajo continuo BWV 1034
Adagio ma non tanto · Allegro · Andante · Allegro (14’20”)
G.F. Händel
Aria con 5 variaciones «The Harmonious Blacksmith»

***

G.F. Händel
Sonata en la menor para flauta y bajo continuo HWV 362
Larghetto · Allegro · Adagio · Allegro (10’32”)
C.P.E. Bach (1714-1788)
Sonata en mi bemol mayor para flauta y clave obligado BWV 1031
(atribuida a J.S. Bach) xxx
Allegro Moderato · Siciliano · Allegro (12’10”)
G.P. Telemann (1681-1767)
Fantasía nº 12 para flauta sola en sol menor TWV 40:13 (5’30”)
G.F. Händel (1685-1759)
Sonata para flauta y bajo continuo en mi menor HWV 379
Larghetto · Andante · Largo · Allegro · Presto (12’23”) xxx

🎤 INTÉRPRETES:
Manuel Morales, flauta travesera barroca
Graduado con Mención de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el RCS de La Haya. Ganador de prestigiosos concursos internacionales en España y EE.UU., es actualmente Catedrático del Conservatorio Superior de Vigo y flauta solista de la Orquesta Vigo 430. Morales destaca como concertista y pedagogo en escenarios y universidades de toda Europa, con una amplia discografía y reconocidas investigaciones sobre interpretación histórica.
Avelino Vázquez Groba, clave
Clavecinista graduado en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Especializado en bajo continuo y música barroca.

Experiencia en Santa Emilia
Este concierto es una ocasión singular:
Nuestro concierto anual de Navidad, en el que se combina la sabiduría de estos dos músicos y de las piezas más famosas de la época Barroca.
Perfecto complemento para una velada de Navidad en Mondoñedo: música de altura en un entorno de lujo clásico, alejado del ruido, cargado de autenticidad.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 27 de Diciembre de  2025
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

DE BACH A DANTE – Adrián Sánchez Ballesteros
2026-01-31 20:00 - 22:30
DE BACH A DANTE – Adrián Sánchez Ballesteros
ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Enero 31, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

Adrián Sánchez Ballesteros se presenta como un músico de cuerpo entero: una personalidad artística que trasciende la técnica para convertir cada obra en un relato vivo, cargado de acción, drama, juego y lirismo. Su interpretación no se limita al sonido: construye escenas, tensiones y emociones con una madurez poco habitual en su generación.
Formado desde la infancia y distinguido con el Premio Extraordinario de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Música de la Comunidad de Madrid, Adrián ha desarrollado una carrera precoz e intensa, actuando como solista y con orquesta en algunas de las salas más relevantes de España y Europa. Actualmente cursa el Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, compaginando su formación con una sólida proyección internacional.

Fragmento curatorial
El programa propuesto articula un viaje de alta exigencia musical y expresiva, donde la arquitectura formal, la espiritualidad y el virtuosismo extremo conviven en equilibrio.
El Preludio y Fuga en do sostenido menor de Bach, perteneciente al Clave bien temperado, inaugura la velada con una exploración rigurosa de la polifonía y el pensamiento estructural, exigiendo claridad intelectual y profundidad expresiva.
La Sonata n.º 21 “Waldstein” de Beethoven, obra clave del período heroico, despliega una energía visionaria, con amplios paisajes sonoros y un impulso casi orquestal que redefine el lenguaje pianístico.
Con El Corpus Christi en Sevilla, de la Suite Iberia de Albéniz, el recital se adentra en una de las cumbres del piano español: color, ritmo y misticismo popular transformados en escritura pianística de altísima complejidad.
El cierre llega con Après une lecture du Dante de Liszt, una fantasía-sonata de dimensiones épicas, donde el piano se convierte en un instrumento narrativo total, capaz de evocar abismos, redención y trascendencia.

Programa del concierto

PRIMER BLOQUE

J. S. Bach – Preludio y Fuga en do sostenido menor, BWV 849 (El clave bien temperado I)
L. van Beethoven – Sonata n.º 21 en do mayor, Op. 53 “Waldstein”
F. Chopin – Barcarolle in F sharp major, Op. 60

– Intermedio –

SEGUNDO BLOQUE
S. Rachmaninoff – Preludio Op. 32 No. 12
I. Albéniz – El Corpus Christi en Sevilla (Suite Iberia I)
J. Brahms – Intermezzo Op. 119 No. 1
F. Liszt – Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata, S.161 n.º 7
Duración total estimada: 70 minutos. El programa o su orden podrán ajustarse según el desarrollo artístico de la velada.

Sobre el intérprete
Nacido en Madrid en 2007, Adrián Sánchez Ballesteros inició su formación musical a los 3 años y su actividad concertística desde la infancia. Ha obtenido más de 25 premios nacionales e internacionales y ha actuado en auditorios de España, Alemania, Italia, República Checa y Portugal, incluyendo el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Compagina su carrera como solista con la música de cámara y colaboraciones orquestales.
Redes sociales:Instagram / TikTok: adriansanchez.pianistYouTube / Facebook: Adrián Sánchez Ballesteros

Experiencia Santa Emilia
En el entorno histórico del Palacio Santa Emilia, el recital se transforma en una experiencia cultural completa: cercanía real con el intérprete, acústica íntima, arquitectura con memoria y una copa de vino selecto acompañada de aperitivo, pensados como prolongación estética del concierto.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 31 de Enero de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

RETÓRICA BARROCA – Nicolás Ravelli
2026-02-28 20:00 - 22:30
RETÓRICA BARROCA – Nicolás Ravelli Barreiro
ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Febrero 28, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

Nicolás Ravelli dirige este Ensamble Barroco, una propuesta construida en torno a un clave de época: el corazón rítmico y armónico del Barroco, donde la música deja de “acompañarse” y empieza a conversar. La escucha se vuelve cercana, táctil, casi teatral: cada gesto del continuo sostiene y enciende el discurso de las voces e instrumentos.
Formado como pianista y activo también como director y gestor cultural, Ravelli desarrolla su trabajo desde Galicia, con una trayectoria marcada por la creación de proyectos musicales y el trabajo con agrupaciones y formatos escénicos.
El Progreso de Lugo

Ensemble Barroco Terra Nova e coro Kantantibus
Mundus Inversus
Mundus Inversus reúne nun mesmo programa dous mundos que adoitan entrelazarse na España dos séculos XVI–XVII: o das festas populares —feiras, procesións e carnavais— e o da música culta que recolle, transforma e ás veces parodia eses mesmos materiais. O que escoitamos aquí son pezas que soaban tanto en prazas públicas como en salóns nobres: danzas, variacións, formas vocais populares e pezas instrumentais de glosa. A tensión entre o público e o privado, o solemne e o carnavalesco, é precisamente o «mundo ao revés» que propoñemos: a praza entra na sala, e a sala devolve a praza enriquecida pola polifonía.

Programa
Parte I: Instrumental

Diferencias sobre “Las Vacas” (Luis Venegas de Henestrosa, século XVI)

Una Jácara hispánica (Anónimo, século XVI)

Pavana con su glosa (Antonio de Cabezón, século XVI)

Bayle del Gran Duque (Fray Antonio Martín y Coll, século XVII)

Danza del Hacha (Fray Antonio Martín y Coll, século XVII)

Folías echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos (Andrea Falconieri, século XVII)

Gaitas (Santiago de Murcia, século XVII)

Parte II: Vogal

Dindirindín (Cancionero de Palacio, Anónimo, século XV)

So ben mi c’ha bon tempo (Orazio Vecchi, século XVI)

Tourdion (Anónimo, século XVI)

El Fuego (Mateo Flecha el Viejo, século XVI)

Dale si le das (Juan del Encina, Cancionero de Palacio, século XVI)

Si habrá en este baldrés (Juan del Encina, Cancionero de Palacio, século XVI)

Hoy comamos y bebamos (Juan del Encina, século XVI)

Un sarao de la Chacona (Juan de Arañés, século XVII)

Festas, entroido e música: un fío para entender o programa
Na España da primeira Idade Moderna as festas comunitarias (Corpus, celebracións patronais, entroidos locais) integraban rito, teatro, danza e música nun mesmo espazo. O repertorio festivo era moi variado: desde bailes cortesáns ata vilancicos, danzas de oixe popular e incluso escenas teatrais. Moitas formas musicais, como os pasacalles, as chaconas, as xácaras ou as folías, circulaban libremente entre ámbitos, adaptándose ao conxunto musical dispoñible e ás necesidades da ocasión. O entroido barroco partillaba ademais esa atmosfera de inversión social: máscaras, desfiles, sátiras e licencias que a música reflectía con humor, ritmo e contraste.

Diferencias
As diferencias son variacións escritas sobre unha melodía preexistente. En España convertéronse nunha práctica fundamental para instrumentos de tecla e para conxuntos: tomar unha melodía coñecida ou un canto popular e transformalo mediante glosas, adornos e cambios de figuración. As “Diferencias sobre ‘Las Vacas’” son un exemplo claro desta tradición renacentista de creatividade sobre materiais comúns.

Xácara
A palabra “xácara” vén probablemente de jaque (pícaro, rufián, valentón) e orixinalmente era un romance ou canción satírica popular que narraba as fatalidades ou aventuras dos “jaques”: rufiáns, pícaros, proxenetas, ladróns, prostitutas etc. As historias eran contadas con humor e groserías, usando a lingua popular, moitas veces con intención crítica ou burlesca. Foi logo asumida polo teatro do Século de Oro pasando a ser un xénero teatral: canto, palabra, ás veces danza, representado durante os entreactos ou como entremés. Co tempo converteuse tamén nun xénero musical propio, para voz, instrumentos solistas ou conxuntos. A xácara deste programa titúlase “No hay que decir el primor” e é unha das máis populares da época.

Pavana
A pavana foi unha danza cortesá do Renacemento especialmente popular nos séculos XVI e comezos do XVII. O nome probablemente deriva de “padovana” (Padua) ou de “pavón”, en alusión á solemnidade dos movementos. Empregábase como danza de apertura en bailes cortesáns, cun paso grave e digno. No ámbito hispánico, compositores como Antonio de Cabezón empregárona como base para glosas e variacións, creando un contraste entre a gravidade do tema e o virtuosismo ornamental.

Folías
A Folía é un dos temas musicais europeos máis antigos e perdurables. O nome aparece xa a comezos do século XVI, con referencia literaria en Gil Vicente. Probablemente tivo orixe popular na Península Ibérica. Un dos exemplos máis antigos asociados á folía aparece no Cancionero de Palacio (1470–1500). Ao longo de tres séculos máis de 150 compositores empregárona como base para variacións e improvisacións. A folía deixou de ser só danza popular para converterse nun arquetipo musical cultivado, ponte entre tradición popular e música culta europea. A elección dunha folía barroca como a de Andrea Falconieri reúne tradición histórica, espírito popular e sofisticación instrumental.

Ensalada
A ensalada é un xénero musical polifónico peninsular que mestura diferentes estilos, linguas e texturas nunha mesma peza. Inclúe madrigal, villancico, romance, danza e elementos litúrxicos ou profanos. As linguas máis frecuentes son castelán, catalán, portugués, italiano e latín. Conservamos dezaoito ensaladas do século XVI, máis da metade de Mateo Flecha o Vello, considerado o gran referente do xénero. A pesar do número limitado conservado, foi un xénero de gran popularidade.

Chacona
A chacona é unha danza popular española de finais do século XVI, en metro ternario e con variación continua sobre un baixo ostinato. Expandíuse por Europa e foi adoptada por Italia, Francia e Alemaña. Juan de Arañés compuxo a famosa chacona “A la vida bona” ou “El sarao de la chacona”, publicada en Roma en 1624 no seu Segundo de tonos y villancicos. A letra, en castelán popular do XVII, é unha sátira social festiva.

Outras danzas e pezas vocais
O Tourdion é unha danza viva de orixe francesa difundida por Europa. A Danza del Hacha parece proceder de danzas de Entroido con antorchas; a súa primeira versión coñecida é de Gaspar Sanz. O Bayle del Gran Duque, compilado por Martín y Coll, baséase no Ballo del Granduca de Adriano Banchieri. As “Gaitas” de Santiago de Murcia, do Códice Saldívar, evocan ritmos festivos adaptados a diferentes conxuntos. As pezas vocais de Juan del Encina combinan polifonía e lirismo popular. “Dale si le das”, “Si habrá en este baldrés” e “Hoy comamos y bebamos” representan o espírito festivo do Renacemento español, convidando á participación, á alegría e á celebración colectiva.

Sobre Director Artístico
Nacido en Buenos Aires (Argentina), Nicolás Ravelli es director de orquesta y pianista. Tras su formación inicial y su desarrollo profesional, se estableció en Galicia, donde ha impulsado y dirigido proyectos musicales, incluyendo iniciativas asociativas y trabajo artístico en Lugo.
Más información: nrbconductor.com

Experiencia Santa Emilia
En el entorno histórico del Palacio Santa Emilia, el Barroco encuentra su escala natural: proximidad real, acústica íntima, arquitectura con memoria y una copa de vino selecto acompañada de aperitivo como prolongación estética de la velada.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 28 de Febrero de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

ROBERT SCHUMANN – Maksym Artemenko
2026-03-28 20:00 - 22:30
ROBERT SCHUMANN – Maksym Artemenko
ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Marzo 28, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

Maksym Artemenko ofrece una velada monográfica dedicada a Robert Schumann, donde el piano deja de ser “instrumento” para convertirse en psique, teatro y confesión. Schumann compone como quien escribe un diario: con ráfagas de impulso y pasajes de ensoñación; con la tensión constante entre el fuego y la intimidad —esa dualidad que el propio compositor describía a través de sus célebres alter egos, Florestan y Eusebius.
Nacido en Ucrania, Artemenko ha desarrollado su carrera interpretativa en escenarios europeos y actualmente cursa un Máster en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, donde estudia con Mikhail Kazakevich.

Fragmento curatorial
Schumann es el gran arquitecto del romanticismo interior: música que no “describe” emociones, sino que piensa con ellas. En un programa centrado en su universo pianístico, cada sección funciona como una escena breve: ironía, lirismo, sombra, luz, juego, vértigo. Esa escritura, aparentemente libre, exige al intérprete un control finísimo de la respiración del fraseo, del color, y del cambio instantáneo de carácter —porque en Schumann, lo humano ocurre de golpe.
En Santa Emilia, ese lenguaje encuentra su escala perfecta: un salón histórico donde el público puede percibir la artesanía del sonido como si estuviera a centímetros de la imaginación del compositor.

Programa del concierto

Ludwig van Beethoven
(1770–1827)Sonata para piano n.º 18 en Mi bemol mayor, Op. 31 n.º 3

Allegro
Scherzo: Allegretto vivace
Menuetto: Moderato e grazioso
Presto con fuoco

-PAUSA-
Robert Schumann (1810–1856)Carnaval, Op. 9Scènes mignonnes sur quatre notes

Préambule — Quasi maestoso
Pierrot — Moderato
Arlequin — Vivo
Valse noble — Un poco maestoso
Eusebius — Adagio
Florestan — Passionato
Coquette — Vivo
Réplique — L’istesso tempo
-SPHINX-
Papillons — Prestissimo
A.S.C.H. – S.C.H.A. (Lettres dansantes) — Presto
Chiarina — Passionato
Chopin — Agitato
Estrella — Con affetto
Reconnaissance — Animato
Pantalon et Colombine — Presto
Valse allemande — Molto vivace
Paganini — Intermezzo: Presto
Aveu — Passionato
Promenade — Con moto
Pause — Vivo
Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins — Non allegro

Sobre el intérprete
Maksym Artemenko (Ucrania) inició su trayectoria pianística desde joven y realizó estudios formales en el Kharkiv National University of Arts Kotlyarevsky, completando su formación superior en interpretación antes de continuar su desarrollo artístico en Europa.

Experiencia Santa Emilia
En el entorno histórico del Palacio Santa Emilia, el recital se transforma en una experiencia cultural completa: cercanía real con el intérprete, acústica íntima, arquitectura con memoria y copa de vino selecto con aperitivo como prolongación estética del concierto.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 28 de Marzo de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

LA LUZ Y EL PULSO – Marcos Madrigal
2026-04-25 20:00 - 22:30
MARCOS MADRIGAL EN SANTA EMILIA – La luz y el pulso

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Abril 25, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

Marcos Madrigal, pianista cubano de proyección internacional, llega a Santa Emilia con un programa de especial identidad: La luz y el pulso, un recorrido por la gran música para piano de Cuba, Argentina, Brasil, Venezuela y México. No es un recital construido desde el efecto fácil, sino desde el color, el ritmo, la memoria cultural y la elegancia de un repertorio que une raíz popular y gran escritura pianística.
Madrigal —formado en La Habana y perfeccionado en Europa— es reconocido por una carrera que combina solidez pianística, refinamiento sonoro y una visión cultural muy definida. A su actividad concertística internacional suma además su labor como impulsor artístico al frente del Festival Internacional Habana Clásica, una de las plataformas más relevantes de la música clásica en Cuba.

Fragmento curatorial

La luz y el pulso propone una travesía por el universo ibero y latinoamericano a través del piano. Aquí el instrumento no solo canta: también baila, respira, recuerda y transforma. En Lecuona aparece la elegancia melódica y el perfume teatral; en Ginastera, la energía de la tierra y la fuerza rítmica; en Mignone, una sofisticación brasileña de gran finura; en Moleiro y Ponce, la miniatura expresiva llevada a su máxima intensidad; y en Vitier y López-Gavilán, una continuidad contemporánea del lenguaje hispanoamericano.
Es un programa donde conviven lo popular y lo culto, lo íntimo y lo brillante, lo danzable y lo contemplativo. Y precisamente por eso encuentra en Santa Emilia un marco especialmente adecuado: la cercanía del salón, la escucha atenta y la atmósfera de este palacete histórico permiten que cada acento, cada color y cada transición se perciban con una intensidad poco habitual.

Programa del concierto
La luz y el pulsoMarcos Madrigal (pianoforte)
CUBAErnesto Lecuona (1895–1963)

Córdoba
La comparsa
A la antigua
En tres por cuatro

ARGENTINAAlberto Ginastera (1916–1983)Tres danzas argentinas, Op. 2

I. Danza del viejo boyero
II. Danza de la moza donosa
III. Danza del gaucho matrero

BRASILFrancisco Mignone (1897–1986)

Valsa-choro n. 11
Valsa de esquina n. 9
Valsa brasileira n. 22
Valsa de esquina n. 10
Congada

VENEZUELAMoisés Moleiro (1904–1979)

Joropo

MÉXICOManuel M. Ponce (1882–1948)

Estrellita

CUBAJosé María Vitier (1954– )

Fresa y Chocolate

Aldo López-Gavilán (1979– )

Epílogo

Ernesto Lecuona

Gitanerías
Malagueña

Sobre el intérprete
Nacido en La Habana, Marcos Madrigal se graduó con honores en la formación superior cubana y amplió estudios en el Conservatorio de Lugano y en la International Piano Academy Lake Como, trabajando con grandes maestros del piano internacional. Ha actuado en salas como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Parco della Musica de Roma, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el National Concert Hall de Dublín.
Su relación con el repertorio ibero y latinoamericano no es circunstancial, sino profunda y sostenida. La ha desarrollado tanto en concierto como en grabaciones dedicadas a Lecuona, Guastavino y otros compositores del ámbito hispanoamericano, consolidando una línea artística propia: devolver visibilidad y prestigio internacional a una música de enorme riqueza que durante demasiado tiempo ha ocupado un lugar menor en ciertos circuitos europeos.

Experiencia Santa Emilia
En el entorno histórico del palacete Santa Emilia, el recital se convierte en una experiencia cultural completa: cercanía real con el intérprete, acústica íntima, arquitectura con memoria y, al finalizar, la ya clásica recepción de la casa con vino, aperitivo y burbujas, concebida como una prolongación natural de la velada.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 25 de Abril de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

VISIONES DE HAYDN – Juan Rezzuto, piano
2026-05-30 20:00 - 22:30
Tres sonatas de Haydn y obras propias en una lectura personal y contemporánea

ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Mayo 30, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

La velada ofrecerá una visión íntima y profunda del universo sonoro de Joseph Haydn, con tres sonatas seleccionadas por su diversidad tonal y contenido expresivo. Acompañadas de composiciones originales de Juan Rezzuto, la propuesta busca unir tradición y creación desde una lectura contemporánea y emocionalmente rica.

Programa del Concierto

Joseph Haydn
Sonata para piano en mi bemol mayor, Hob. XVI:49
I. Allegro
II. Adagio e cantabile
III. Finale. Tempo di Minuet
Joseph Haydn
Sonata para piano en do mayor, Hob. XVI:50
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro molto
Joseph Haydn
Sonata para piano en mi bemol mayor, Hob. XVI:52
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto
Fantaisie-Impromptu Opus 66 de Chopin
Prelude & Farewell – Obra Compuesta por Juan Rezzuto

Duración total estimada: 75 minutos . El programa completo o su orden podrá ajustarse en función del contexto del evento.

Fragmento curatorial

La Fantasía-Impromptu en do sostenido menor, Op. 66 de Frédéric Chopin —publicada póstumamente— despliega una escritura brillante y vertiginosa, donde el impulso improvisatorio, la tensión rítmica entre ambas manos y una sección central de intenso lirismo revelan el equilibrio característico de Chopin entre virtuosismo, elegancia y expresión poética.

La Sonata en mi bemol mayor, Hob. XVI:52, compuesta en 1794 durante la etapa londinense de Joseph Haydn, representa la culminación de su escritura pianística, integrando una arquitectura formal de gran envergadura con una intensidad expresiva y una audacia armónica que anticipan ya el lenguaje del primer romanticismo.

Prelude and Farewell, de Juan Rezzuto, es una obra de carácter ecléctico y tonal que reúne ciertas excentricidades de la tonalidad tradicional con una exploración sonora basada en los pitch-class sets de Alan Forte. La pieza articula un lenguaje personal entre memoria, gesto pianístico y abstracción interválica, proponiendo una despedida poética atravesada por resonancias estructurales contemporáneas.

Sobre el intérprete
Juan Rezzuto es pianista, compositor y director artístico, con una trayectoria marcada por la unión entre interpretación, creación y pensamiento musical. Formado en la tradición pianística de la técnica Scaramuzza, aborda el repertorio desde una perspectiva rigurosa pero profundamente personal, atendiendo tanto a la arquitectura interna de la obra como a su dimensión expresiva.
En este programa, Rezzuto se presenta no solo como intérprete, sino también como creador. El diálogo entre Haydn, Chopin y su propia música permite trazar un recorrido entre la claridad formal del clasicismo, la intensidad poética del romanticismo y una escritura contemporánea de raíz tonal, atravesada por búsquedas armónicas y sonoras más audaces. Su propuesta revela una identidad artística en la que la tradición no se conserva como objeto estático, sino como materia viva para la interpretación y la composición.

Experiencia Santa Emilia
En el entorno evocador del Palacio Santa Emilia, cada actuación se vive como un rito cultural: arquitectura barroca, óptima acústica, copa de vino selecto y aperitivo gourmet completan la experiencia como cierre estético del otoño musical.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 30 de Mayo de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia

ALEXANDER SCRIABIN – Daniel Pereira
2026-06-27 20:00 - 22:30
ALEXANDER SCRIABIN – Daniel Pereira
ENTRADAS CON BEBIDA Y REFRIGERIOS -CLICK AQUI-

📍 Centro Cultural Santa Emilia, Mondoñedo📅 Junio 27, 2026 · 🕗 20:00 horas🎫 Entradas en www.santaemilia.es | Tel. +34 644 69 42 80

Daniel Pereira regresa a Santa Emilia con un monográfico dedicado a Alexander Scriabin, el compositor que llevó el piano hacia un territorio de armonías inauditas, simbolismo y fuego interior. Scriabin no escribe “piezas”: escribe estados de conciencia. Su música avanza como un ritual —a veces susurrado, a veces desbordante— donde el sonido parece querer convertirse en luz.
Pereira llega a este repertorio con una autoridad rara: además de su trayectoria internacional y su sólida formación académica (Doctorado en Artes Musicales en la University of Maryland, entre otros títulos), ha estudiado a Scriabin en profundidad y ha grabado un doble CD con los 90 Preludios completos, vinculado a su investigación doctoral sobre estas obras.
www.daniel-pereira.com

Fragmento curatorial
Escuchar a Scriabin en un salón histórico es una paradoja exquisita: un espacio con memoria sosteniendo música que parece venir del futuro. Sus acordes se disuelven en tensiones cromáticas, y su lenguaje —cada vez más radical— busca trascender lo puramente “musical” para rozar lo espiritual.
Este recital propone un viaje por ese universo: del lirismo casi febril al éxtasis, del perfume fin-de-siècle a la claridad de un pensamiento armónico único. En manos de Daniel Pereira, la experiencia no será “virtuosismo”: será visión, con un control del color y del pulso que Scriabin exige sin perdonar.
Momentos de ensueño:
Preludios de Alexander Scriabin Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron notables avances musicales en compositores como Liszt, Berlioz o Wagner, cuyas obras tuvieron un extraordinario impacto en la generación posterior, representada por Debussy, Mahler o Strauss. En este contexto emerge la figura de Alexander Scriabin (Moscú, 1872 – Moscú, 1915) como un visionario cuya música, de raíz chopiniana, evolucionó considerablemente hasta abandonar la tradición romántica tardía y adentrarse en el modernismo de los albores del siglo XX. Donde mejor se aprecia el estilo scriabiniano es a través de sus obras para piano. Estas conforman el grueso de su catálogo e incluyen mazurcas, impromptus, valses, poemas, una polonesa, estudios, nocturnos y preludios. Los 90 preludios ejemplifican la sorprendente evolución de su música, su pensamiento y su personalidad. Estas piezas, de carácter conciso, giran en torno a una única idea musical, transformada y variada en apenas unos compases. En muchos casos, fueron compuestas durante sus numerosos viajes por Europa, a menudo bajo la presión de su amigo, el influyente editor y empresario ruso Mitrofán Beliáyev, quien le solicitaba nuevas obras con frecuencia. Beliáyev pidió a Scriabin que compusiera dos series de 24 preludios cada una, probablemente inspiradas en los 24 preludios op. 28 de Chopin. Sin embargo, el compositor completó solo 47 de los 48 preludios encargados. Los primeros 24 se publicaron como los preludios op. 11, que se escucharán en este concierto, mientras que los 23 restantes aparecieron en publicaciones posteriores, agrupados en los opp. 13, 15, 16 y 17, de los que se ofrecerá una selección en este concierto. Todas estas piezas vieron la luz en ciudades como Kiev, Dresde, Heidelberg, Weggis, Ámsterdam o París entre 1888 y 1896.
Después de renunciar a su puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú, el compositor inició uno de los períodos compositivos más fructíferos. En los primeros años del siglo XX, su situación personal se complicó. Afectado por la prematura muerte de Beliáyev en 1904, su situación económica empeoró, al tiempo que inició una relación con Tatiana de Schloezer y, poco después, abandonó a Vera y a sus tres hijos. Durante este periodo de transición personal y artística, buscó nuevos recursos armónicos, tímbricos y rítmicos que se evidenciaron en las obras compuestas en los años siguientes. La filosofía y la religión habían sido desde sus inicios una parte significativa de su vida intelectual, con influencias del panteísmo, el subjetivismo, la teoría del superhombre de Nietzsche y el misticismo. A partir de 1905, el contacto en Bruselas con Helena Blavatsky, fundadora de la Sociedad Teosófica, tuvo un profundo impacto en su mundo interior. En los últimos años de su vida se acentuaron sus tendencias megalómanas, al tiempo que sus ideas filosóficas se volvieron más personales y complejas. Sus composiciones, ya alejadas de la tonalidad convencional, evolucionaron hacia la ambigüedad y la atonalidad.

Programa del concierto
Alexander Scriabin (1872-1915)
Preludio op. 2 núm. 2
6 Preludios op. 13
[1] Maestoso
[2] Allegro
[3] Andante
[4] Allegro
[5] Allegro
[6] Presto
Preludio op. 15 núm. 3: Allegro assai
Preludio op. 15 núm. 4: Andantino
Preludio op. 16 núm. 1: Andante
Preludio op. 16 núm. 3: Andante cantabile
Preludio op. 16 núm. 5: Allegretto
Preludio op. 17 núm. 1: Allegretto
Preludio op. 17 núm. 3: Andante
Preludio op. 17 núm. 6: Andante doloroso 24
Preludios op. 11
[1] Vivace
[2] Allegretto
[3] Vivo
[4] Lento
[5] Andante Cantabile
[6] Allegro
[7] Allegro Assai
[8] Allegro agitato
[9] Andantino
[10] Andante
[11] Allegro assai
[12] Andante
[13] Lento
[14] Presto
[15] Lento
[16] Misterioso
[17] Allegretto
[18] Allegro agitato
[19] Affettuoso
[20] Appassionato
[21] Andante
[22] Lento
[23] Vivo
[24] Presto

Sobre el intérprete
Daniel Pereira (Galicia) es pianista, profesor e investigador. Ha obtenido el Doctor of Musical Arts en la University of Maryland, además de estudios de posgrado en EE. UU., y ha desarrollado una actividad internacional en escenarios y proyectos pedagógicos.
Su trabajo discográfico e investigador incluye el proyecto “90: Scriabin Complete Piano Preludes”.

Experiencia Santa Emilia
En el entorno histórico del Palacio Santa Emilia, el recital se transforma en una experiencia cultural completa: cercanía real con el intérprete, acústica íntima, arquitectura con memoria y una copa de vino selecto acompañada de aperitivo, pensados como prolongación estética del concierto.

Reserva tus plazas

Solo 100 asientos (por espacio en salón histórico)
Acceso anticipado para clientes de Santa Emilia
Detalles prácticos:
Fecha: Sábado, 27 de Junio de  2026
Hora: 20:00 h
Lugar: Santa Emilia, Mondoñedo (Galicia)
Entradas: santaemilia.es/producto/noche-de-cultura-en-santa-emilia
